Vous êtes cordialement invité·e à la conférence de presse pour découvrir les deux nouvelles expositions en présence de Bendt Eyckermans et des commissaires, le jeudi 29 octobre 2026 à 11 h. Merci de confirmer votre présence à l’adresse fran.bombeke@smak.be.

S.M.A.K. présente une grande exposition consacrée à l’œuvre d’Ana Lupas, considérée comme l’une des artistes les plus importantes d’Europe de l’Est. On Ritual Time a été conçue dans la dernière phase de la vie et de la carrière artistique de Lupas. Outre ses propres œuvres, l’exposition présente également des œuvres de son partenaire décédé, l’artiste S P A T A R U. L’exposition prend ainsi la forme d’un testament artistique profondément personnel, qui revient sur sept décennies d’un œuvre riche et diversifié, allant de l’art textile aux projets monumentaux in situ.

Ana Lupas (née en 1940 à Cluj-Napoca, en Roumanie) a consacré sept décennies à la pratique artistique, travaillant d’abord le textile. S’inspirant de techniques héritées telles que le tissage, le nattage, la couture et le nouage, elle développe un langage visuel contemporain à une époque où l’art textile expérimental (Fiber Art) émerge comme mouvement artistique.

L’engagement de Lupas envers les techniques artisanales, les savoirs ancestraux, les rituels et les traditions spirituelles s’est également exprimé à travers des œuvres réalisées en collaboration avec des communautés rurales et paysannes, ainsi que dans des projets monumentaux in situ. L’exposition présente certaines de ses œuvres les plus importantes, telles que Wreaths of August (1964–2008) et Humid Installation (1970). S’inspirant de traditions rurales, de rituels et de formes de travail collectif liés aux récoltes, ces deux œuvres élargissent les possibilités de la forme artistique tout en redéfinissant l’art comme une pratique sociale, ancrée dans l’expérience collective. Quoique présentant des affinités avec des mouvements de néo-avant-garde tels que la performance, les actions et le Land Art, son travail demeure profondément enraciné dans le contexte culturel et historique de la Transylvanie.

Une exposition comme geste rituel

En plus de la création de nouvelles œuvres, Lupas revisite et reconfigure régulièrement des œuvres existantes, les laissant évoluer au gré des changements sociaux et politiques. Une conception cyclique similaire de la production artistique structure l’exposition, qui réunit des œuvres rarement présentées, dont certaines sont montrées dans de nouvelles configurations.

La présence d’œuvres de l’artiste roumain S P A T A R U (Mircea Spătaru, 1937–2011) ouvre également l’exposition sur des questions de mémoire partagée, de perte et de transmission artistique. Tout au long de sa carrière, il a développé une œuvre marquée par une recherche et une expérimentation constantes. Artiste et enseignant, S P A T A R U, tout comme Lupas, a profondément marqué les générations d’artistes qui lui ont succédé en Roumanie. Ainsi, l’exposition ne constitue pas seulement une présentation historique, mais peut elle-même être envisagée comme un rituel de mémoire.

Première exposition institutionnelle en Belgique

On Ritual Time est la première exposition institutionnelle d’Ana Lupas en Belgique. Elle s’accompagne de la publication d’une monographie consacrée à son œuvre, réalisée en coproduction par le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Kunstmuseum Liechtenstein à Vaduz et S.M.A.K.

Ces dernières années, l’œuvre d’Ana Lupas a fait l’objet d’une importante relecture à l’échelle internationale. Ses œuvres figurent dans les collections de grandes institutions telles que Tate Modern à Londres, le Musée National d’Art Moderne du Centre Pompidou à Paris, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Kunstmuseum Liechtenstein à Vaduz, le Museion de Bolzano et le Ludwig Museum de Budapest.

S.M.A.K. présente l’œuvre d’Ana Lupas dans le cadre de son engagement à élargir le canon de l’art occidental. En tant qu’artiste roumaine, Lupas apporte un point de vue qui remet en question les récits dominants de l’art de l’après-guerre et de l’art contemporain, tout en attirant l’attention sur des pratiques artistiques façonnées par des contextes politiques, sociaux et culturels différents.

Une interview ou une visite en présence de l’artiste et de la commissaire peut être organisée sur rendez-vous via fran.bombeke@smak.be.

S.M.A.K. présente la première exposition monographique institutionnelle de l’artiste belge Bendt Eyckermans. The Passenger réunit une série de peintures récentes réalisées au cours des trois dernières années. Ses peintures revêtent un caractère fortement narratif, dans lequel il revisite des éléments de son quotidien – objets de son atelier, détails observés dans la rue ou amis – dans de mystérieuses compositions oniriques. Outre les peintures, l’exposition comprend également des éléments sculpturaux, un court métrage et des dessins, qui offrent un regard inédit sur le processus de réflexion d’Eyckermans.

Ces dernières années, Bendt Eyckermans (°1994, Anvers) s’est fait connaître à l’international par son langage visuel presque cinématographique, empreint de suggestion et de mystère. Ses personnages évoluent dans un état indéterminé, au sein de scènes aux couleurs mates, marquées par un usage remarquable de la lumière. Bien qu’Eyckermans, en tant que peintre, soit fasciné par l’histoire de l’art, sa pratique est également fortement influencée par la photographie et le cinéma. Cela se manifeste notamment dans le cadrage singulier de ses compositions. En empruntant au cinéma et à la photographie des techniques qui suggèrent le mouvement, l’artiste dépasse une des limitations de la peinture: l’immobilité de l’image.

Dans ses œuvres les plus récentes présentées à S.M.A.K., Eyckermans alterne scènes d’intérieur et scènes de rue. L’artiste s’interroge sur la manière dont nous nous rapportons à notre environnement, tant aux objets que nous collectionnons et dont nous nous entourons qu’à l’espace dans lequel nous évoluons et qui contribue à définir notre identité. Qu’il s’agisse d’échafaudages, de marquages sur les façades ou de souvenirs que nous associons à un lieu particulier, tous ces éléments deviennent, inconsciemment, partie intégrante de ce que nous sommes, de notre environnement et de notre manière de penser.

Éléments sculpturaux, dessins et court métrage

Eyckermans ajoute également à cette exposition plusieurs éléments tridimensionnels, dont certains apparaissent dans ses tableaux. Ceux-ci renforcent le sentiment que nous pénétrons dans son monde. Ainsi une sculpture d’une plaque d’égout ne fait pas seulement référence à l’environnement urbain, mais a aussi une signification symbolique. Elle donne accès au monde d’en bas, tandis que l’œuvre d’Eyckermans creuse dans l’inconscient.

Outre les peintures et les éléments sculpturaux, Eyckermans présente également un nombre important de dessins, qui offrent un regard inédit sur le processus de réflexion de l’artiste. Il a par ailleurs réalisé, spécialement pour cette exposition, un court-métrage. Une invitation à nous immerger dans son univers.