Avery Preesman est issu d'un milieu musical. Au début des années 1990, l'artiste autodidacte a la possibilité d'étudier à De Ateliers à Amsterdam. Il est remarqué comme quelqu'un qui fait revivre la peinture abstraite. En 1994, il remporte la deuxième place du Prix de Rome. De 1996 à 2006, il expose à l'échelle internationale, notamment au Museum van Hedendaagse Kunst de Gand et dans le cadre d'une exposition itinérante en Amérique. Il remporte plusieurs autres prix et réside à la Chinati Foundation de Donald Judd au Texas. Après 2006, les choses se calment autour de lui.
L'œuvre de Preesman peut être divisée en dessins et peintures. L'artiste lui-même ne divise pas son œuvre, mais parle de « sculptures picturales ». « Mais aussi plastiques et sculpturales que soient mes œuvres, elles sont toujours réalisées dans la perspective d'un peintre », dit-il. Le petit tableau « Bellamyplein » (1992) a été, selon Preesman, très décisif pour toutes ses peintures et sculptures ultérieures. Basé sur des photographies de la place homonyme à Amsterdam, il montre l'œil de Preesman pour les constructions architecturales.
Les tableaux de Preesman sont d'emblée très chargés en peinture. Parfois, il incorpore des noix de coco ou des haricots sur et dans ses toiles. Ses œuvres sont solides et se composent de couches épaisses. Dans ces couches, Preesman gratte comme s'il voulait libérer l'espace entre elles. Il semble qu'il veuille traiter les tableaux à la fois comme des supports d'une image et comme des objets. Ses œuvres comportent parfois des lettres ou des fragments de texte. Par exemple, le « T » fait référence à l'architecture : le signe réunit un élément debout, de soutien, et un élément couché, porteur. L'artiste voit également des similitudes avec la façon dont les musiciens hip-hop jouent avec le langage, le son et le rythme.
Par sa recherche d'espace dans le tableau, Preesman le libère rapidement des contraintes traditionnelles. En 1993, il crée les premières sculptures murales en forme de cage, typiques de son travail : des poutres en bois ou des profilés métalliques, droits ou inclinés, assemblés dans une structure ouverte, les nervures étant enveloppées d'un riche mélange de plâtre avec du sable et/ou du ciment. Preesman veut éviter que ses œuvres prennent toute la place et libère l'espace pour notre regard. Hans Den Hartog Jager a écrit que Preesman « fait exploser les lignes de ses tableaux dans la troisième dimension et les élabore comme des “systèmes de lignes concrètes”. En poussant l'abstraction hors de la deuxième et dans la troisième dimension, les œuvres peuvent prendre possession de l'espace réel et ne restent pas bloquées dans une représentation illusoire de celui-ci ».
L'exposition « Calypso » que Preesman met en place avec d'autres artistes au Stedelijk Museum Bureau Amsterdam en 1995 forme une grande installation avec des extensions au-delà du bâtiment. Les visiteurs entrent littéralement dans l'œuvre et la traversent. Dominic Van den Boogerd voit une similitude avec les « mises en scène picturales » de Jessica Stockholder. L'exposition itinérante de 2006 de Preesman en Amérique comprend non seulement de nouvelles peintures, mais aussi une sculpture suspendue en forme de couronne, une sculpture au sol, des peintures reliées par une longue sculpture murale et une série de photos avec des images d'une maison construite par le père de l'artiste à Curaçao. Preesman thématise ses origines et semble les utiliser pour illustrer les origines de sa fascination pour les bases de l'architecture.
