Présentation de livre | Henk Visch—Cosmic Dance

Le livre Henk Visch—Cosmic Dance est le reflet des réponses aux nombreuses questions que Barbara De Coninck a posées à Henk Visch dans son atelier d’Eindhoven. L’artiste y prend la parole pour raconter ses débuts, ses premières expositions, ses commandes dans l’espace public et son parcours au sein du monde de l’art. Nous découvrons ses réflexions, sa vision de la vie en tant qu’artiste, les sources de son inspiration et la manière dont il inspire les autres à son tour.

Ce texte surprenant est illustré par des documents visuels uniques d'œuvres très anciennes et de ses nombreuses expositions internationales. Parmi celles-ci figurent l'exposition à Het Gewad à Gand en 1985, au P.S. 1 à New York en 1992, ainsi que la contribution de Visch pour le pavillon néerlandais de la Biennale de Venise en 1988. Des œuvres de référence d’artistes tels que Jimmie Durham, René Magritte, Guillaume Bijl et Agnès Varda ont également été intégrées pour illustrer le texte.

Les nombreux récits et pensées imaginatives de Henk Visch sont suivis d’une vaste section visuelle dédiée aux sculptures et aux dessins, sélectionnée et mise en page par Posture Editions. Celle-ci met en lumière l’actualité et la cohérence de l’œuvre de Henk Visch, qui s’étend désormais sur plus d'un demi-siècle.

Livre se clôture sur une large sélection de photographies de l’exposition personnelle Ik was getrouwd met een aap (« J'étais marié à un singe ») à Be-Part Courtrai (12.09-29.11.2026), réalisée par le photographe Dirk Pauwels.

Le livre a été réalisé avec le soutien du Mondriaan Fonds, du Jaap Harten Fonds et de Be-Part, Plateforme pour l'art contemporain.

Biographies

Henk Visch (°1950, Eindhoven, Pays-Bas - vit et travaille à Eindhoven, Pays Bas, et Berlin, Allemagne)

Henk Visch compte parmi les artistes les plus marquants de sa génération. Depuis la fin des années 1970, il a développé une œuvre riche et multiforme qui englobe la sculpture, le dessin, les arts graphiques, les installations et l'écriture.

Au cœur de sa pratique se trouve la figure humaine, non pas comme une représentation réaliste, mais comme le support de pensées, de souvenirs, de désirs et de doutes. Ses sculptures oscillent entre force et vulnérabilité, présence et absence. Elles semblent se trouver dans un état de transformation permanente et invitent le spectateur à la réflexion plutôt qu'à une interprétation univoque.

Au cours de sa longue carrière, Henk Visch a réalisé de nombreuses expositions en Belgique, aux Pays-Bas et à l'étranger, et a créé un nombre impressionnant d'œuvres monumentales dans l'espace public. Il a représenté les Pays-Bas à la Biennale de Venise en 1988 et a participé à la Documenta IX. Son travail est présent dans d'importantes collections muséales telles que le Van Abbemuseum (Eindhoven), le Stedelijk Museum (Amsterdam), le Kröller-Müller Museum, le De Pont Museum (Tilburg), S.M.A.K. (Gand), le Middelheimmuseum et le M HKA (Anvers). De plus, il a acquis une grande notoriété en tant qu'enseignant et source d'inspiration, encourageant des générations d'artistes aux Pays-Bas et en Allemagne à placer l'imagination, la liberté et l'expérimentation au centre de leur pratique.

Sharon Van Overmeiren (°1985, Anvers - vit et travaille à Anvers)

Le travail de Sharon Van Overmeiren propose une réflexion sur les images dont nous nous entourons. Elle s'interroge sur la manière dont une image spécifique ou tout un langage visuel se façonnent, comment les formes deviennent porteuses de sens et comment cette signification évolue — à travers le temps ou au fil des différentes cultures.

Concrètement, elle crée de nouvelles images composites, construites à partir d'une multitude de références. Les sources et inspirations de Van Overmeiren sont extrêmement vastes et couvrent tant la culture savante que la culture populaire : des dessins animés aux motifs précolombiens, de la scénographie muséale aux Pokémon. Les images qu'elle façonne sont littéralement stratifiées, et la relation entre ces différentes couches visuelles suscite sans cesse de nouvelles interprétations.

Sharon Van Overmeiren a été artiste en résidence à la Jan Van Eyck Academie (Maastricht) et au Wiels (Bruxelles). Elle a présenté son travail lors d'expositions personnelles et collectives en Belgique et à l'étranger, notamment au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA), à la galerie Rodolphe Janssen (Bruxelles), à la Lucie Drdova Gallery (Prague), au Neuer Aachener Kunstverein (Aix-la-Chapelle), à De Warande (Turnhout), au HORST festival (Vilvorde), au Keramiekmuseum Princessehof (Leeuwarden), à Garage (Rotterdam), chez Stigter Van Doesburg (Amsterdam), à Extra City (Anvers), chez Damien & The Love Guru (Bruxelles), à la Kunsthal KAdE (Amersfoort), au M HKA (Anvers) et au Wiels (Bruxelles).