Meg Stuart : Présentation invitée le jeudi

Gosie Vervloessem (BE) est une artiste qui travaille à l'intersection de la performance et des arts visuels. Sa pratique de recherche explore la relation entre les plantes et les humains, et examine comment les concepts de « nature » sont entrelacés avec la morale, le pouvoir et la violence. Inspirée par les médias populaires, la fiction d'horreur et la bande dessinée, elle recherche des récits alternatifs et des manières plus sensorielles de se rapporter au monde non humain. Ses projets se développent dans des directions variées, sans se limiter à une seule discipline, et comprennent des conférences-performances, des dessins, de la broderie, de la céramique, de l'art numérique et des ateliers. Gosie Vervloessem est diplômée en sciences pédagogiques de la KU Leuven et en arts audiovisuels de la LUCA School of Arts de Bruxelles. Depuis 2013, elle est liée à a.pass en tant que mentor, chercheuse et collaboratrice. Elle fait également partie de la coordination artistique de wpZimmer à Anvers et est un membre actif de State of the Arts.

Philipp Gehmacher (AT) vit et travaille à Berlin et à Vienne. Dans son œuvre, il situe le corps entre matérialité et langage. En mettant les corps en mouvement, il rend la danse et le fait de danser visibles et accessibles. Sa pratique « walk+talk », dans laquelle les mouvements et les mots fusionnent, part du désir d'exprimer simultanément la pensée et l'affect, le verbal et le non-verbal. Ses œuvres chorégraphiques comprennent notamment good enough (2001), incubator (2004), MAYBE FOREVER (2007), dead reckoning (2009), the fault lines (2010), my shapes, your words, their grey (2013), Die Dinge der Welt (2016), The Slowest Urgency (2021), windows, doors, no hindsight (2023) et doors open close (2026). Philipp Gehmacher a étudié la danse contemporaine et la chorégraphie à la London Contemporary Dance School et à Trinity Laban à Londres dans les années 1990, ainsi que les arts visuels (atelier Sculpture et Espace) à l'Universität für angewandte Kunst de Vienne dans les années 2010. Depuis octobre 2022, il est directeur du programme de licence Dance Context Choreography au HZT Berlin et professeur de danse contemporaine et de chorégraphie.

Sina Seifee (IR) est un artiste et chercheur qui vit et travaille entre Cologne, Bruxelles et Téhéran. Sa pratique artistique s'articule autour d'une recherche intensive et transversale sur les formes de récits performatifs et la production d'images, étudiant la manière dont les connaissances et les épistémologies se façonnent. Son travail est reconnu pour son attention aux dimensions sociales de l'imagination au croisement des médias technologiques et de la mondialisation, avec un intérêt particulier pour l'héritage de la zoologie en Asie occidentale. Son œuvre a été présentée à l'échelle internationale, notamment à la City Gallery de Prague (2022), au WIELS à Bruxelles (2020), au SAVVY Contemporary à Berlin (2016), à la Sharjah Art Foundation (2018), à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin (2017), à la Temporary Gallery de Cologne (2019), au Hordaland Kunstsenter à Bergen (2019) et à l'Akademie der Künste der Welt à Cologne (2015).

Lucile Desamory (BE) est une artiste visuelle, cinéaste, performeuse et musicienne. Elle est fascinée par les limites de la perception, par l'excessif, le falsifié et par les récits négligés. Cet intérêt pour les phénomènes marginaux exige toujours un changement de médium. Elle travaille avec la peinture, le collage, la photographie, le film et sa voix, et entrelace ces techniques dans des ensembles plus vastes tels que des installations, des films, des pièces radiophoniques et des performances en direct. Lucile travaille souvent en collaboration avec d'autres artistes, parmi lesquels Antonia Baehr, Sabine Ercklentz, Margareth Kammerer, Glodie Mubikay, Gustave Fundi et Carola Caggiano, avec qui elle crée des films, des pièces de théâtre et des performances musicales. Elle a récemment terminé De Wervelende Wirwar – The Swirling Tangle, une série télévisée qui est également un long-métrage.

Peaches (CA) est une musicienne, productrice, réalisatrice et artiste de performance emblématique. Elle a acquis une renommée internationale avec son premier album The Teaches of Peaches (2000), qui a introduit son personnage sexuellement provocateur, franc et irrésistible. Depuis, elle a sorti quatre albums révolutionnaires, a remporté le Polaris Heritage Prize et a collaboré avec des artistes tels que Iggy Pop, Daft Punk, Christina Aguilera et Yoko Ono. Elle est ainsi devenue l'une des artistes les plus influentes et transgenres de sa génération. En plus de son travail musical, elle a réalisé plus de vingt clips vidéo, créé des installations immersives et des projets de performance, compilé un livre de photos sur sa vie et écrit l'opéra électro-rock Peaches Does Herself, qui a ensuite été adapté au cinéma et projeté dans plus de soixante-dix festivals. Elle a été au cœur de deux documentaires acclamés par la critique et continue de jouer son spectacle solo à succès Peaches Christ Superstar. Son premier album en plus de dix ans, No Lube So Rude, est sorti en 2026.

Contagious est un mélange intrigant d'expérimentations avant-gardistes et de musique électronique qui rassemble trois voix singulières : Sabine Ercklentz (trompette, électronique), Andrea Neumann (inside piano, table de mixage) et Mieko Suzuki (platines, électronique). Fondé par Neumann et Ercklentz, deux figures innovantes de la scène de l'improvisation berlinoise, et complété par l'inventive DJ et musicienne Mieko Suzuki, le trio crée des univers sonores intenses et puissants, ancrés dans la composition instantanée et l'improvisation. L'« Inside Piano » développé par Neumann elle-même, les platines et les traitements électroniques de Suzuki, ainsi que la trompette d'Ercklentz fusionnent en des structures futuristes où les textures sonores fragiles et les impulsions prennent des formes monumentales. Leur premier album, sorti en 2019 chez Morphine Records, reflète leur fascination pour les formes hybrides et l'interconnexion. Contagious se produit comme un organisme vivant : énigmatique, dynamique et en constante transformation.