Meg Stuart: Gastpresentatie op donderdag

Gosie Vervloessem (BE) is een kunstenaar die werkt op het snijvlak van performance en beeldende kunst. Haar onderzoeksgedreven praktijk verkent de relatie tussen planten en mensen en onderzoekt hoe ideeën over “natuur” verweven zijn met moraal, macht en geweld. Geïnspireerd door populaire media, horrorfictie en strips zoekt ze naar alternatieve verhalen en meer zintuiglijke manieren om zich tot de niet-menselijke wereld te verhouden. Haar projecten ontwikkelen zich in uiteenlopende richtingen, zonder zich te beperken tot één discipline, en omvatten lecture-performances, tekeningen, borduurwerk, keramiek, digitale kunst en workshops. Vervloessem behaalde diploma’s in Pedagogische Wetenschappen aan de KU Leuven en Audiovisuele Kunsten aan LUCA School of Arts Brussel. Sinds 2013 is ze verbonden aan a.pass als mentor, onderzoeker en medewerker. Daarnaast maakt ze deel uit van de artistieke coördinatie van wpZimmer in Antwerpen en is ze actief lid van State of the Arts.

Philipp Gehmacher (AT) woont en werkt in Berlijn en Wenen. In zijn werk situeert hij het lichaam tussen materialiteit en taal. Door lichamen in beweging te brengen, maakt hij dans en dansen zichtbaar en toegankelijk. Zijn walk+talk-praktijk, waarin bewegingen en woorden samenvloeien, vertrekt vanuit het verlangen om denken en affect, het verbale en het non-verbale, gelijktijdig tot uitdrukking te brengen. Tot zijn choreografische werken behoren onder meer good enough (2001), incubator (2004), MAYBE FOREVER (2007), dead reckoning (2009), the fault lines (2010), my shapes, your words, their grey (2013), Die Dinge der Welt (2016), The Slowest Urgency (2021), windows, doors, no hindsight (2023) en doors open close (2026). Philipp Gehmacher studeerde hedendaagse dans en choreografie aan de London Contemporary Dance School en Trinity Laban in Londen in de jaren 1990, en beeldende kunst (atelier Beeldhouwkunst en Ruimte) aan de Universität für angewandte Kunst in Wenen in de jaren 2010. Sinds oktober 2022 is hij opleidingshoofd van de bachelor Dance Context Choreography aan HZT Berlin en professor hedendaagse dans en choreografie.

Sina Seifee (IR) is kunstenaar en onderzoeker en woont en werkt tussen Keulen, Brussel en Teheran. Zijn artistieke praktijk is opgebouwd rond een intensief en transversaal onderzoek naar performatieve vertelvormen en beeldproductie, waarbij hij bestudeert hoe kennis en epistemologieën worden gevormd. Zijn werk staat bekend om zijn aandacht voor de sociale dimensies van verbeelding op het kruispunt van technologische media en globalisering, met een bijzondere focus op de erfenis van de zoölogie in West-Azië. Zijn werk werd internationaal gepresenteerd in onder meer City Gallery in Praag (2022), WIELS in Brussel (2020), SAVVY Contemporary in Berlijn (2016), Sharjah Art Foundation (2018), Haus der Kulturen der Welt in Berlijn (2017), Temporary Gallery in Keulen (2019), Hordaland Kunstsenter in Bergen (2019) en Akademie der Künste der Welt in Keulen (2015).

Lucile Desamory (BE) is beeldend kunstenaar, filmmaker, performer en muzikant. Ze is gefascineerd door de grenzen van de waarneming, door het excessieve, het vervalste en door verwaarloosde verhalen. Deze belangstelling voor marginale fenomenen vraagt steeds om een verschuiving van medium. Ze werkt met schilderkunst, collage, fotografie, film en haar stem, en verweeft deze technieken tot grotere gehelen zoals installaties, films, hoorspelen en liveperformances. Lucile werkt vaak in samenwerking met andere kunstenaars, onder wie Antonia Baehr, Sabine Ercklentz, Margareth Kammerer, Glodie Mubikay, Gustave Fundi en Carola Caggiano, met wie ze films, theaterstukken en muzikale performances maakt. Recent voltooide ze De Wervelende Wirwar – The Swirling Tangle, een televisieserie die tegelijk ook een langspeelfilm is.

Peaches (CA) is een iconische muzikant, producer, regisseur en performancekunstenaar. Ze verwierf internationale bekendheid met haar debuutalbum The Teaches of Peaches (2000), waarmee ze haar seksueel provocerende, uitgesproken en onweerstaanbare persona introduceerde. Sindsdien bracht ze vier baanbrekende albums uit, won ze de Polaris Heritage Prize en werkte ze samen met artiesten als Iggy Pop, Daft Punk, Christina Aguilera en Yoko Ono. Daarmee groeide ze uit tot een van de meest invloedrijke en genre-overschrijdende kunstenaars van haar generatie. Naast haar muzikale werk regisseerde ze meer dan twintig videoclips, creëerde ze immersieve installaties en performatieve projecten, stelde ze een fotoboek over haar leven samen en schreef ze de electro-rockopera Peaches Does Herself, die later werd verfilmd en op meer dan zeventig festivals werd vertoond. Ze stond centraal in twee veelgeprezen documentaires en blijft haar succesvolle solovoorstelling Peaches Christ Superstar opvoeren. Haar eerste album in meer dan tien jaar, No Lube So Rude, is in 2026 verschenen.

Contagious is een intrigerende mix van avant-gardistische experimenten en elektronische muziek en brengt drie uitgesproken stemmen samen: Sabine Ercklentz (trompet, elektronica), Andrea Neumann (inside piano, mixer) en Mieko Suzuki (draaitafels, elektronica). Opgericht door twee vernieuwende figuren uit de Berlijnse improvisatiescène, Neumann en Ercklentz, en aangevuld met de inventieve dj en muzikant Mieko Suzuki, creëert het trio intense en krachtige klankwerelden die geworteld zijn in onmiddellijke compositie en improvisatie. Neumanns zelfontwikkelde Inside Piano, Suzuki’s draaitafels en elektronische bewerkingen, en Ercklentz’ trompet versmelten tot futuristische structuren waarin fragiele klanktexturen en impulsen monumentale vormen aannemen. Hun eerste album, uitgebracht in 2019 bij Morphine Records, weerspiegelt hun fascinatie voor hybride vormen en onderlinge verbondenheid. Contagious treedt op als een levend organisme: raadselachtig, dynamisch en voortdurend in transformatie.