Artistes Publiek Park par Young Friends du S.M.A.K.

La pratique de Kristaps Ancāns (né en 1990, LV) célèbre la relation emmêlée entre l'homme, la nature et la machine à travers un jeu conceptuel en constante évolution sur les mots et les images. Le concept artistique d'Ancans est enraciné dans les sciences naturelles et le langage, ses sculptures cinétiques sont développées autour des possibilités sémiotiques du mouvement et de la répétition. Cette logique formelle et linguistique trouve des parallèles dans les œuvres textuelles d'Ancāns qui utilisent des instructions absurdes, des listes énigmatiques et des métaphores philosophiques pour confondre le sens voulu et réel des phrases imprimées.

Pour Publiek Park, Kristaps Ancāns créera une œuvre pour la guérite du Citadel Park, seul vestige visible de la citadelle d'origine. Son œuvre spécifique au site ajoutera un langage au bâtiment, faisant référence aux éléments linguistiques déjà présents sur la guérite et à la fonction sociale que ce lieu incarne.

Dans la pratique d'Ines Claus (°1993, BE), les frontières entre dessin, peinture, collage, gravure, publication et installation sont floues. Les surfaces superposées donnent voix à un langage visuel agrémenté d'informations sémiotiques, telles que des emblèmes de mode de vie et des symboles linguistiques. Les lignes peintes et les surfaces colorées expriment une complexité visuelle qui entre en résonance avec le vaste réseau référentiel d'images de l'artiste. Claus récite des motifs de la parade mondaine de la réalité quotidienne, entrecoupés de boucles frivoles et de cadres à carreaux. Les façades rugueuses et picturales des toiles abritent un réseau complexe de perspectives culturelles et de langages visuels, puisés dans les registres de la publicité et de la mode, des livres et des chaussures. Par des compositions audacieuses et une esthétique distincte, Claus perpétue un paysage utopique épicé d'un arrière-goût doux-amer.

Pour Publiek Park, Ines Claus a été chargée de réaliser une nouvelle fresque murale sur
le flanc du bâtiment brutaliste de l'ICC dans le cadre de la plateforme de présentation BLANCO de l'organisation studio NUCLEO, appelée Blanco. Le tableau se trouve à proximité de l'ancien abri pour chiens et est basé sur les observations de l'artiste concernant le parc.

CMMC (°1989, NL/BE) réalise des constructions cognitives auto-conçues, toujours avec un sens de l'humour latent. Cette intensité se traduit par des performances très longues (jusqu'à vingt-quatre heures), qui, au cours de leurs sept années d'existence, ont évolué d'un travail sur des émotions changeant rapidement, des récitations textuelles et de longs mouvements synchronisés, à des réponses conceptuelles plus stylisées aux invitations qu'elles reçoivent. Les pièces induisent souvent un état proche de la transe chez les interprètes.

Pour Publiek Park, CMMC créera une nouvelle performance pour la serre du Palmarium, un endroit qui sera dépouillé des palmiers qui sont plantés à l'extérieur du bâtiment pendant les chauds mois d'été.

Marc Cosyns (°1954, BE) est un universitaire et un touche-à-tout culturel qui s'engage dans des projets spécifiques au contexte à partir d'une position critique, littéraire et progressiste. En tant que médecin, il s'engage sans relâche en faveur des droits des patients, notamment en ce qui concerne la naissance naturelle, l'avortement et l'euthanasie, ce qui lui permet de repenser l'éthique du monde médical à partir d'une position rebelle. Cosyns est également un résident proactif du quartier de Citadel Park. Il s'intéresse à la stratification sociale du site, une prise de conscience qui se traduit par une multitude d'interventions artistiques qui résident et s'épanouissent dans le paysage naturel. Les écrits de Cosyns témoignent d'une analyse approfondie et profonde de son environnement sans pour autant se substituer à la sincérité personnelle. La pratique artistique et militante de Marc Cosyns témoigne d'une interconnexion poussée avec le tissu social de son environnement de vie et démonte ainsi les problèmes de la sphère publique.

Pour Publiek Park, Marc Cosyns interviendra sur le sentier avec une installation fragmentée qui donnera à diverses allées et chemins du parc de nouveaux noms qui feront allusion aux couches historiques du site.

Les installations de l'artiste et sculpteur Koba De Meutter (°1992, BE) questionnent le statut d'un objet en interpellant le spectateur dans son rôle d'utilisateur, d'auteur, de passant et de spectateur, et en manipulant l'attitude de l'homme et sa juxtaposition à l'objet. Dans sa pratique, De Meutter réfléchit à la fonctionnalité en tant que telle et à l'objet comme sculpture, comme structure ou comme outil. Au cours d'actions délibérées et d'événements fortuits, elle associe des matériaux trouvés et des éléments architecturaux pour créer des sculptures qui interviennent dans la sphère publique. La constellation qui en résulte trouve son résidu dans la documentation photographique, dans des publications d'artistes (comme témoignage d'actions passées) ou dans son cadre de vie personnel. De cette façon, le contexte de l'extérieur public est échangé contre l'intérieur intime.

Pour Publiek Park, Koba De Meutter créera une sculpture ressemblant à une table qui se comporte comme une scène ouverte ou un "coin des haut-parleurs", invitant le visiteur du parc à interagir avec l'installation.

Marcin Dudek (°1979, PL) travaille dans les domaines de la performance, de l'installation, de la sculpture et du collage, créant des situations basées sur ses expériences personnelles en relation avec des questions universelles sur la psychologie de la foule. Les objets de Dudek font remonter à la surface des questions liées au contrôle, à la hiérarchie du pouvoir et aux mécanismes de régulation de la violence, abordées sous l'angle sociologique, historique et psychologique. Dudek considère l'atmosphère et le caractère local du stade de football comme un point de départ important pour des actions expérimentales dans le domaine de l'art.

Pour Publiek Park, Marcin Dudek mettra en scène pendant quatre jours une performance in situ inspirée de son histoire personnelle d'ultra-hooligan. Cette installation nomade se déplacera dans le Citadel Park pendant toute la durée de l'exposition et sera transformée quotidiennement par l'artiste.

Helen Anna Flanagan (née en 1988, Royaume-Uni) entrelace des événements réels avec des histoires fictives pour produire des installations vidéo et des performances qui dévoilent les complexités du tissu social. Ses œuvres sont construites à partir de scénarios imaginatifs - souvent à partir du motif de "l'absurde". Flanagan esquisse et subvertit des scénarios de constructions sociales et de sous-textes politiques en se concentrant sur les émotions affectives, le travail physique, les conversations ludiques et les gestes du quotidien.

Pour Publiek Park, Helen Anna Flanagan présente une vidéo qui interagit avec le genius loci spécifique du Citadel Park et sa construction sociale complexe et y réfléchit par le biais de dialogues ingénieux et de décors audiovisuels.

Mark Grootes (°1991, NL) crée des installations et des vidéos dans lesquelles l'artiste examine la dichotomie entre culture et nature, mais aussi la manière dont cette constellation dualiste affecte l'humanité et l'environnement. Les interventions de Grootes font constamment référence à des lieux existants et/ou historiques dans le monde entier, ce qui conduit à un système complexe de références intertextuelles et de connotations visuelles qui entremêlent la compréhension générale de la culture, de l'histoire, de l'économie, de la société et de la politique. Ces connexions alternatives aboutissent finalement à un réseau dans lequel "la ruine" est un fil conducteur symbolique de sa pratique.

Pour Publiek Park, Mark Grootes créera une nouvelle installation dans le tunnel de la grotte, intitulée The Cave of Forgotten Fish, inspirée du film emblématique de Werner Herzog, The Cave of Forgotten Dreams.

Polina Kanis (°1985, RU) produit principalement des films et des installations vidéo. Son travail porte, entre autres, sur le "moment suspendu" et expose la relation dialectique entre l'action et la non-action, brouillant ainsi la frontière entre les sphères humaine et non humaine. L'artiste tend à déplacer les temporalités acceptées afin de décentrer la perspective temporelle humaine " normative ". Elle considère que la réécriture et la ré-expérience de notre environnement sont cruciales pour développer une vision alternative de la planète. Ses situations chorégraphiées font appel au symbolisme temporel et à la nostalgie disparue, tout en questionnant de manière critique les mécanismes qui construisent ces sensibilités dans un cadre intemporel et universel. Ses mises en scène sociales reconfigurent les rituels tout en explorant la dynamique du pouvoir de l'individu dans les groupes formés. Dans son approche, elle expose des structures brisées en utilisant la routine, le rythme et la répétition.

Pour Publiek Park, Polina Kanis présentera un nouveau film dans les casemates de la citadelle d'origine, un lieu qui sert actuellement d'espace de stockage pour les services verts.

La pratique de Gaëlle Leenhardt (née en 1987, FR) s'enracine dans la connaissance approfondie et la compréhension de l'histoire de l'art et l'étude approfondie des matériaux. Les caractéristiques historiques, archéologiques, architecturales, sédimentaires et humaines de son environnement de travail déterminent résolument sa production artistique. Excaver " est le verbe qui décrit le mieux l'œuvre de Gaëlle Leenhardt, car sa pratique se développe comme un palimpseste sur le plan matériel et conceptuel. Leenhardt cartographie, enregistre et archive les matériaux locaux, les symboles et les images comme une partie inhérente de sa trajectoire installative, ce qui donne lieu à un réseau autoréférentiel de résidus et d'interventions. Son discours artistique vise à déterrer l'essence du médium de la sculpture à travers une recherche géologique, contextuelle et matérielle.

Pour Publiek Park, Gaëlle Leenhardt effectuera une recherche artistique et historique sur le fronton de la porte du parc de la Citadelle, qui donnera lieu à une installation extérieure de type muséal.

Benjamin Abel Meirhaeghe (°1995, BE) joue et dirige comme un bouffon sur scène, créant des pièces de théâtre et de musique qui transforment le répertoire classique de l'opéra dans un style rétro-futuriste. La scène fonctionne comme une chambre d'écho ou une machine à voyager dans le temps, où l'"ancien" et le "nouveau" se heurtent dans une simultanéité. Meirhaeghe explore la notion d'origine à travers des rituels archaïques et des drames anciens, avec un intérêt profond pour la (r)évolution à venir. Les chanteurs dansent et les danseurs chantent dans des contextes radicaux, en émettant une gamme de sons innovants et en exécutant des séquences de gestes expérimentaux. Contre-ténor autodidacte, Benjamin Abel Meirhaeghe interprète des chansons qui interrogent l'air du temps politique à travers des réflexions personnelles et des émotions intimes.

Pour Publiek Park, Benjamin Abel Meirhaeghe crée une pièce de théâtre qui ferme le Publiek Park en entrant en dialogue avec la statue Flora dans le Citadel Park. L'histoire de Meirhaeghe se déroulera au crépuscule lors d'un rituel orchestré sous le signe du corps céleste en feu.

Quenton Miller (né en 1981, AU) travaille avec les formes d'expression par lesquelles les humains créent des espaces fictifs, et avec les connaissances acquises au cours du processus. Miller explore la multitude de discours qui génèrent des récits, à travers des histoires fictives et des images. Son travail prend la forme de films, de romans, de performances, d'installations, de dessins, ou de toute autre voie artistique à travers laquelle la narration et l'imagerie peuvent se manifester. Il explore ainsi les nombreuses circonstances dans lesquelles le langage visuel façonne la réalité sociale et politique. La méthodologie de travail de Miller peut être comprise comme une recherche de formes alternatives et possibles de multiplication, de distribution, d'utilisation, de paternité et de conscience.

L'intervention de Quenton Miller pour Publiek Park répondra par la performance aux monuments et histoires coloniales dans le parc. Issue d'une série d'œuvres intitulée Higher Than History, une équipe de cascadeurs sur une moto fera un saut par-dessus la statue des Mastplanters. Avant et pendant le saut, un présentateur introduira des conférences sur l'utilisation changeante de cette statue, passant d'un monument au socialisme à un monument au colonialisme, ainsi que sur le travail et l'infrastructure nécessaires à l'érection de monuments et leurs histoires à travers le temps.

La pratique hybride en duo de Mountaincutters (°1990, FR) consiste principalement en des sculptures in situ qui reconfigurent radicalement l'espace dans lequel elles sont exposées. À l'aide de textes poétiques et de photographies analogiques, le duo trouve des références historiques et/ou matérielles qui constituent la base de leurs installations sculpturales. Ces constellations d'objets en verre, céramique, cuivre et métal sont en relation les unes avec les autres dans un flux constant et forment un circuit fermé entre les différentes entités. Les œuvres in situ se trouvent en équilibre sur le seuil de l'inactif et du dynamique, du présent et de l'invisible, du brut et du raffiné. Comme un écho à cette identité confuse, l'installation répond par une incertitude esthétique, préférant les situations éphémères et les formes inachevées à des compositions apparemment accidentelles. mountaincutters réunit des phénomènes considérés comme incompatibles dans un volume cohérent, mettant en conflit les limites du sculptural.

Pour Publiek Park, les bûcherons créeront une installation spécifique au site dans le théâtre en plein air qui interagit avec les différences de hauteur des escaliers dans cet espace théâtral. Les sculptures entreront en résonance avec les dimensions du corps des spectateurs absents et de la sculpture perdue de Prométhée.

Anthony Ngoya (°1995, FR) est un peintre dont le travail tourne autour de la mémoire collective et des archives émotionnelles. Ngoya noue et tisse des bandes de textile teint et des fragments d'images reproduites dans des assemblages sculpturaux drapés et des installations réverbérantes et colorées qui remettent en question les limites du médium pictural. Ces vestiges épars d'une utopie négligée sont transposés sur des objets quotidiens trouvés et des débris industriels, ce qui donne lieu à une friction visuelle contrastée. Les compositions stratifiées et ambiguës évoquent une coexistence sublimée et diffuse de différentes sources matérielles et visuelles, abordant la notion de mémoire inconsciente, intime et universelle.

Pour Publiek Park, Anthony Ngoya créera un nouveau drapeau qui sera placé sur le mât de la sculpture The Mastplanters. Cette sculpture est l'un des lieux que le collectif Smoke & Dust / 019 entretient dans le cadre de son programme d'art dans l'espace public.