Bram Bogart occupe une place singulière dans la peinture européenne de l'après-guerre, même s'il est incontestablement un enfant de cette époque. Son savoir-faire artistique se développa à l'époque où le modernisme s'était imposé dans tous les domaines du monde artistique et où de nouveaux mouvements artistiques se succédaient rapidement. Les immenses tableaux de Bogart, sur lesquels la peinture était souvent étalée à pleines poignées, furent souvent classés par les critiques de l'époque comme étant de l'art matériel, parmi lesquels Antoni Tapiès, Jean Dubuffet, Jean Fautrier et Alberto Burri. Cependant, Bogart s'est toujours opposé à une catégorisation aussi restrictive. Il se considérait comme étant "d'abord et avant tout un peintre, et la peinture - et la peinture seule - était son métier". Selon ses propres dires, son œuvre n'avait que très peu à voir avec CoBrA, auquel ses premières œuvres abstraites-expressionnistes furent associées: CoBrA n'avait "aucune compréhension de la structure de la forme et de l'écriture des peintures".
Bogart reçut une formation de peintre en bâtiment. Sur le plan artistique, il fut autodidacte. Très jeune, il apprit à se dessiner lui-même en suivant un cours de dessin écrit. Dès ses premières natures mortes et ses premiers paysages, aux alentours de 1940, Bogart développa un style dans lequel une riche utilisation de la peinture lui permettait de soutenir ses formes et compositions quelque peu robustes. Cette tension consciemment recherchée entre la composition, l'arrangement, la matière peinte et les coups de pinceaux continuera à se manifester tout au long de l'œuvre de Bogart. L'artiste déménagea souvent, notamment à Paris en 1946, où il suivit des cours de dessin et de peinture à l'Académie Grand Chaumière et se familiarisa rapidement avec la scène artistique lors de vernissages.
En 1947, il s'installa dans le sud de la France, où son travail changea fortement de style. Dans les formes archétypales, graphiques et géométriques d'une grande collection d'objets ethnographiques, Bogart vit une synthèse entre l'expression libre et le contrôle précis. Cette intuition fit que son art devint nettement plus abstrait: des formes géométriques tels que des triangles, des losanges et des carrés apparurent dans d'épaisses couches de peinture. Ces formes ne disparaîtront plus jamais de l'œuvre de Bogart. En 1988, il déclara : "Tout dans la nature peut être réduit aux formes, au rectangle, au carré, à la croix et au cercle. Ce sont d'ailleurs toujours ces formes qui ont joué un rôle dans le développement de ma pratique."
Au début des années 1950, Bogart retourna vivre à Paris, où un clash débuta entre la peinture abstraite géométrique froide et la peinture libre abstraite-expressionniste. Bogart se situa clairement dans le second camp. Dans les années 1950, la forme présente dans ses oeuvres perdit peu à peu de sa géométrie. Cela se manifesta plutôt comme un mouvement calligraphique-expressif dans des tons de terre épais. En 1961, Bogart s'installa en Belgique (d'abord à Bruxelles, puis peu après dans la ville wallonne d'Ohain). Ce déménagement entraîna également un changement radical de style. Bogart revint à sa connaissance de matériaux en tant que peintre en bâtiment et commença à travailler ses œuvres de plus en plus grandes et pâteuses sur d'épais panneaux au sol à l'aide d'une truelle. À ceci, il mélangea des kilos de pigments de couleur à diverses substances d'huile et d'aquarelle. C'est ainsi qu'est née la marque de fabrique de Bogart : des peintures sculpturales, sur lesquelles une pâte de peinture épaisse est étalée sur la toile, dévoilant un grand sens de rythme, de structure, de surface, d'espace et de mouvement.
Bien qu'il conservera ce style, son œuvre subit quelques changements mineurs, principalement influencés par sa vie personnelle. Ainsi, dans les années 1970 et 1980, il se dota d'une palette de couleurs plus vives, inspirée par les jouets de ses jeunes enfants à l’époque. Bien que Bogart soit resté assez solitaire face au monde de l'art - il n’était pas rare qu'il déménage dans des lieux entourés de nature - il garda un cadre de référence précis quant à sa peinture. Selon ses dires, il se serait toujours entouré de ses œuvres antérieures, ce qui lui aurait permis de garder une vue d'ensemble et de faire évoluer son style de manière intuitive. Cette tactique, sa persévérance rigide et sa mentalité d'einzelgänger furent les piliers de la contribution pertinente de Bogart à la peinture abstraite de l'après-guerre.
