Jonathan Horowitz est connu pour son œuvre post-pop’art, sa critique de la société de consommation et ses installations politiquement engagées. Il termine des études de philosophie et de cinéma en 1987, l’année du décès d’Andy Warhol. Dans son art, Horowitz s’approprie souvent le langage plastique du pop’art, érigé en canon esthétique par Warhol, mais étayé désormais avec la rigueur critique typique de l’art conceptuel. Pour ce qui est du choix de la discipline artistique, Horowitz évolue de la vidéo à la peinture en passant par l’installation.
Depuis la fin de ses études jusque tard dans les années 90, Horowitz travaille comme monteur vidéo. Dans ses premières œuvres d’art, il analyse le média. Après plusieurs expérimentations avec la vidéo, l’artiste examine d’un œil critique les conventions de la télévision, du divertissement familial et de la culture populaire. Il se focalise désormais sur la critique de la société. Il aborde pratiquement tous les thèmes socio-politiques d’actualité dans la culture américaine : la guerre, la consommation, la race, la sexualité, la religion, le bipartisme politique et l’impact des médias publics et de leurs célébrités sur la sphère personnelle.
En 2000, l’artiste présente « The Jonathan Horowitz Show ». Il projette sur sept écrans des extraits de films et d’émissions télévisées, qu’il interrompt avec des intertitres autobiographiques sobres tels que « I think I have AIDS (1988-1993) ». Horowitz rassemble les opposés pour les mettre en lumière ou pour les relativiser. Avec le rouge de Coca Cola et le bleu de Pepsi, il fait ainsi allusion aux deux partis politiques des États-Unis et il suggère que la liberté de choix est une illusion. En 2012, l’année de la réélection du président Barack Obama, Horowitz présente l’installation « Your Land/My Land: Election ‘12 » simultanément dans sept musées américains. L’œuvre invite le public à discuter de politique et à aller effectivement voter.
Dans ses récentes séries de tableaux, Horowitz s’inspire très clairement de l’œuvre d’artistes pop’art comme Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol et des célèbres pointillés de Roy Lichtenstein. En 2015, à la foire d’art Frieze à New York, l’artiste laisse 700 invités VIP peindre à main levée un cercle noir sur une petite toile carrée en échange d’un chèque de 20 $. Les imperfections sont personnelles, contrastent avec les techniques de reproduction mécanique et sont par conséquent importantes. Il assemble ensuite les petites toiles pour former « 700 Dots », sept ensembles minimalistes de 100 petites toiles, qu’il vend comme étant ses œuvres.
