Beyond The Picturesque

Le concept de ‘the picturesque’ a vu le jour au 18e siècle et était dès le départ étroitement lié à celui du jardin paysager anglais qui échangeait la géométrie rigide des jardins français pour une image de la nature soigneusement (re)produite. Le terme picturesque réfère par conséquent tant à un certain type de paysage qui était estimé adéquat comme sujet d’un tableau, qu’à un morceau de réalité qui pouvait être regardé comme si c’était un tableau. Il est frappant que de nombreux artistes sont fascinés par le paysage contemporain hybride dans lequel les différences entre le centre et la périphérie, entre la ville et la campagne et entre la nature et la culture ne sont plus clairement définies. Ensuite, le paysage naturel contemporain est en grande partie et à grande échelle colonisé et domestiqué à l’aide d’une diffusion mondiale d’images sous forme d’œuvres d’art et de toutes sortes d’images paysagères dans les multimédias dans les films, à la télévision, dans le tourisme, etc. L’exposition de groupe au S.M.A.K., montrant des œuvres d’un vingtième artistes de disciplines très différentes, veut analyser comment le concept du pittoresque peut encore (ou à nouveau) être applicable pour des interprétations artistiques du paysage actuel. L'exposition présente des oeuvres d'entre autres Marcel Berlanger (BE), Marc De Blieck (BE), Damien De Lepeleire (BE), Alexis Destoop (BE), Robert Devriendt (BE), Geert Goiris (BE), Ellen Harvey (GB), Sylvia Henrich (DE), Axel Hütte (DE), Jan Kempenaers (BE), Jussi Kivi (FI), Mark Klett (US), Oliver Lutz (US), Rindfleisch/Rapedius (DE), Katrin Sigurdardottir (IS), Joel Sternfeld (US), Monica Studer / Christoph van den Berg (CH), Richard Sympson (IT), John Timberlake (GB), Mungo Thomson (US), Mario Garcia Torres (MX), Wouter Verhoeven (NL) et Christian Vetter (CH).

Curateurs: Steven Jacobs & Frank Maes