Rodríguez-Méndez | Proposición. Permear II, 2022
3 numéros disponibles de 1/3, sur une série d'environ 25 numéros, réalisés sur 3 exemplaires chacun.
50x70 cm impression inkjet sur papier Hahnemuhle fine art photo rag ultra smooth, 305 gr, encadré en bois de ramin avec verre d'art 99% anti-UV.L'œuvre est accompagnée d'un certificat signé par l'artiste.
Prix: 825 euro | 750 euro (membres)
Réservez votre exemplaire via info@vriendensmak.be. Des images de l'œuvre peuvent être demandées à la même adresse électronique.
L'artiste espagnol Rodríguez-Méndez (né en 1968 à Pontevedra) a exposé au S.M.A.K. en 2011. Grâce à l'utilisation de matériaux austères et quotidiens et d'une imagerie minimaliste, l'œuvre de Rodríguez-Méndez se situe entre l'arte povera (années 1970) et le minimalisme (années 1960).
L'artiste a créé une édition pour les Amis à partir de la performance Proposición Permear II, qu'il a commandée en 2013 pour l'exposition Diálogos Improbables, organisée par Ángel Calvo Ulloa, dans la municipalité de Lalín à Pontevedra. Pendant la performance, un géomètre s'allonge sur le sol et mord doucement dans des graines de fruits, qu'il recrache une à une vers le plafond. Les graines sur le sol augmentaient le volume du corps et, en même temps, réduisaient progressivement l'espace public où se trouvait le géomètre.
Les graines ont été photographiées séparément et placées dans une série de six sur le papier. A partir de chaque série de 6 graines, 3 numéros ont été réalisés. L'artiste a fait don de quelques numéros aux Amis du S.M.A.K. pour les vendre. L'un d'eux va dans notre collection.
L'édition est exposée dans la salle des Amis, au S.M.A.K.
vue dans la salle Agua Caliente/Hot Water, S.M.A.K., 2011
L'artiste a exposé au S.M.A.K. en 2011. Pour son exposition Agua Caliente/Hot Water, il a réalisé une gigantesque sculpture minimale. La sculpture se composait de trente-neuf tubes en PVC blancs géants, de trente-cinq mètres de long chacun, qui étaient littéralement entassés dans l'espace. Chaque tube était rempli de cinq litres d'huile végétale, qui a commencé à fuir petit à petit pendant l'exposition.
Par l'utilisation de matériaux sobres et quotidiens, comme la terre et la tourbe ou, dans ce cas, le plastique, et par l'emploi d'un langage visuel minimaliste, l'œuvre de Rodríguez-Méndez se situe entre l'arte povera (années 1970) et le minimalisme (années 1960). Mais il y a plus que cela. Les "cicatrices" que les tubes ont laissées sur l'espace de présentation pendant l'installation sont restées visibles et tangibles pour le spectateur. En conséquence, l'œuvre invalide le discours typique du minimalisme, car au lieu de rechercher une relation équilibrée, elle devient une investigation sculpturale de la relation d'échelle (gonflée) entre le corps, la sculpture et l'espace. La fuite d'huile est également caractéristique de l'approche fortement physique de la sculpture de Rodríguez-Méndez et peut être interprétée comme un fluide corporel s'échappant lentement du "corps" qu'est la sculpture. Ainsi, la sculpture, bien que d'apparence "minimaliste", ressemble davantage à un corps vivant qui s'est blessé par son désir agressif de pénétrer à tout prix dans l'espace qui l'entoure. Les nombreuses performances que Rodríguez-Méndez réalise - ou a réalisé - et qui fonctionnent comme une sorte d'"esquisse performative" pour ses sculptures, illustrent également cette vision fortement physique, presque sexuelle, de la sculpture minimale, bien qu'il semble ici vouloir prendre le chemin inverse.
