Jeudi Tard Novembre 2022

Notre guide vous fera découvrir l'exposition dynamic project présentant l'œuvre de l'artiste belge Philippe Van Snick. Vous traverserez 10 salles du musée en passant devant des œuvres connues et d'autres surprenantes et moins connues. Laissez-vous inspirer par son langage simple, mathématique, poétique et coloré.

Pendant l'exposition Philippe Van Snick dynamic project, la danseuse et chorégraphe Mooni Van Tichel proposera dix activations basées sur l'utilisation du système décimal par Van Snick. Elle le fait en collaboration avec Thibault Rousselet. Venez regarder le jeudi soir. Les activations commencent à 16 heures et à 19 heures.

Citadelic Jazz vous offre sa part de musique live le jeudi soir.

• 20h00 - Wisdom Trio (IT/US)
  Wisdom Trio est composé des Italiens Riccardo Luppi et Filippo Monico, et du célèbre bassiste américain Joe Fonda, tous appartenant à une génération de musiciens dont la carrière a débuté dans les années 1970 et sur lesquels la musique libre qui émergeait alors au cours des années précédentes a eu une forte influence, tant sur le plan strictement musical que sur le plan culturel et émotionnel.
  
  Ils recherchent la satisfaction musicale et la sagesse en s'écoutant mutuellement, en se dépouillant des schémas et des influences, et en s'éloignant ainsi de leur ego, notamment en évitant la dynamique habituelle "soliste plus section rythmique", "sauf dans certains moments où Riccardo est particulièrement mélodique, dit Monico, et que nous pensons que la mélodie doit se développer."
  
  Riccardo Luppi (IT) - saxophone
  Joe Fonda (US) - contrebasse
  Filippo Monico (IT) - percussion & batterie

• 21h00 - Kaze & Ikue Mori (FR/JP/US)
  Une équipe d'improvisateurs de haut niveau se rendra sur place sous la direction de deux gentlemen du groupe lillois Muzzix, avec comme invités spéciaux le duo d'improvisateurs japonais Satoko Fujii-Natsuki Tamura et l'emblématique batteur expérimental, électronicien et graphiste new-yorkais Ikue Mori.
  
  “Those who have ever tried to light a fire in a breezy chimney may have a little idea of what’s blowing in the Kaze project. The quartet, fissued rom the adventurous ranks of the Muzzix collective, made the wind its patronymic. Kaze is the wind in Japanese. Kaze knows his winds with the two brass instruments blown by Natsuki Tamura and Christian Pruvost. 2 trumpets facing two hammerers: Peter Orins behind his drums and Satoko Fujii facing the keyboard of an extended piano. There’s music in the air. This quartet is definitely there. Breath of all types. The rough, the harsh and the severe, the light, the very playful and the lyrical oblique. Very large amplitude of the musical material played in a new repertoire. Nothing but hot air, yes. But very very consistent. Ideas are free, the interplay is terribly free, too. What is played here has the thickness of tales whose origins have been lost and which are reinvented in the moment, with a mischievous vivacity. And Kaze’s invitation to Ikue Mori doesn’t help this jubilant abstraction. A fraction of the DNA of DNA (this group of New York’s silly-sonics whose antics must still be shaking up contemporary concepts), Ikue Mori also knows how to play pedal to the metal. Illustrating here, disfiguring there. Far from decorating, far from nicely contraposing, his electronics pushes Kaze’s winds into even more floating limits. And the breath, for example, taken up by Pruvost, on the occasion of a solo manipulated like Bubka did with a pole (/w flexibility and power), to find a suspended moment. Voluble and ready to throw his four compatriots into contradictory debates, redirected by Peter Orins’ irrevocable typing or Satoko Fujii’s barely well tempered keyboard. “He who makes winds will live long. “My grandmother used to say. No better."
  Guillaume Malvoisin | Pointbreak | About Kaze & Ikue Mori at Sons d’Hiver, January 2020
  
  Ikue Mori (JP) - électroniques
  Satoko Fujii (JP) - piano
  Natsuki Tamura (JP) - trompette
  Christian Pruvost (FR) - trompette
  Peter Orins (FR) - percussion & batterie

dynamic project présente l'œuvre de Van Snick dans dix galeries de musée, avec ses premières analyses sculpturales du temps et de l'espace, des photographies conceptuelles, des courts métrages et des peintures. Ils font également référence au système décimal (0-9) inhérent à l'ensemble de son œuvre. Les œuvres clés sont accompagnées d'œuvres surprenantes et moins connues.

Une attention particulière est également accordée aux nombreux projets permanents innovants de Philippe Van Snick dans les espaces publics, et des éditions limitées, des magazines et des documents uniques sont présentés, dont la plupart n'ont jamais été montrés au public auparavant.

Au centre de l’œuvre de N. Dash (né en 1980 à Miami, Floride, États-Unis), il y a un engagement envers l’énergie de la transformation, du mouvement et du soin. L’artiste intègre des matériaux tels que de la terre, de la peinture, des bouteilles en plastique, du fil, du treillis agricole, des bandes de polystyrène expansé, du carton de récupération et du jute dans des compositions complexes faites de plusieurs panneaux, qui empruntent aux langages et aux méthodes de la sculpture, de la photographie et de la gravure. Avec une remarquable économie de moyens, les œuvres de N. Dash expriment la tension entre biens produits industriellement et substances naturelles dans une vision écologique qui honore la terre et ses énergies occultes.

Le S.M.A.K. expose à nouveau des œuvres d'art de la collection Matthys-Colle. L'exposition actuelle est un portrait imaginaire de Marc De Cock, l'ancien président de la Société des Amis. On peut facilement le considérer comme l'un des inspirateurs du S.M.A.K. Découvrez comment des œuvres de Berlinde de Bruyckere, Bruce Nauman et Gilbert & George, entre autres, représentent sa personne et son engagement.