La Traviata

NL – Ongeveer 130 jaar nadat de opera ‘La Traviata’ (1853) van Guiseppe Verdi in première ging, creëert Lili Dujourie ‘La Traviata’, waarin een operascène met kader en doek wordt gesuggereerd. Het doek van ‘La Traviata’ lijkt te zullen opengaan, maar meer dan een leeg vlak wordt er niet getoond en zal er ook nooit worden getoond. “Het doek valt” betekent hier zowel dat het zich sluit als dat het zich opent. Het doek speelt de enige rol en is het enige attribuut.

Het luxueuze fluweel met een rijke, volle kleur plaatst dit kunstwerk in de traditie van de Vlaamse Primitieven en de barokschilderkunst. Dujourie weet deze oude schilderkunst in een enkel, eenvoudig stoffelijk gebaar te vatten in een op en top hedendaags werk. De sculptuur, gemaakt uit voelbaar en sensueel materiaal, is zeer concreet vormgegeven, maar bezit immateriële en historische dimensies. Ze beweegt zich tussen het ongrijpbare en het tastbare, het zichtbare en het onzichtbare, wat onthuld wordt en wat verborgen blijft. Dit is bij uitbreiding het geval voor het hele oeuvre van Lili Dujourie.

ENG - Some 130 years after Guiseppe Verdi premiered his opera La Traviata (1853), Lili Dujourie created her own work of the same name, in which a frame and canvas suggest an operatic mise en scene. The curtain of La Traviata appears to open but reveals nothing more than a blank surface, which is all it will ever show. In this work, ‘the curtain falls’ means both closing and opening. The curtain is the only protagonist and also the only prop.

The rich, sumptuous colour of the luxurious velvet links this work to the painterly traditions of the Flemish Primitives and the Baroque. Dujourie captures these art historical styles in a single, simple material gesture but, at the same time, creates a radically contemporary work. Made of tactile and sensual materials, the sculpture has a concrete form but also radiates an immaterial and historical dimension. It moves between the intangible and the tangible, the visible and the invisible, and between revelation and concealment. These themes are a leitmotif in Lili Dujourie’s oeuvre.

FR - Environ 130 ans après la première de l'opéra 'La Traviata' (1853) de Guiseppe Verdi, Lili Dujourie créa "La Traviata', suggérant une scène d'opéra à l'aide d'un cadre et d'une toile. La toile de 'La Traviata' semble s'ouvrir, mais rien d'autre qu'une surface vide n'est dévoilé et ne sera jamais dévoilé. L'expression 'le rideau tombe' signifie ici à la fois la fermeture et l'ouverture. La toile joue le seul rôle et est le seul attribut de cette œuvre.

Le velours luxueux aux couleurs riches et pleines place cette œuvre d'art dans la tradition des primitifs flamands et de la peinture baroque. Dujourie parvient à transposer cette peinture ancienne en un seul et simple geste dans une œuvre plus que contemporaine. La sculpture, faite d'un matériau tactile et sensuel, est très concrète dans sa forme, mais possède des dimensions immatérielles et historiques. Elle oscille entre l'intangible et le tangible, le visible et l'invisible, ce qui est révélé et ce qui reste caché. Par extension, c'est le cas de l'ensemble des œuvres de Lili Dujourie.