Weekend Luxemburg - Metz, met atelierbezoek - Thé van Bergen

20.Jun.26 tot 21.Jun.26

Op het programma (onder voorbehoud van wijzigingen):

atelier Thé van Bergen, Wittimont (BE)

- Atelierbezoek - Thé van Bergen, in Wittimont, België

Al meer dan veertig jaar ontwikkelt de Belgisch-Nederlandse kunstenaar Thé van Bergen (°1946, Achterveld, NL) een heel eigen beeldtaal. Ogenschijnlijk eenvoudige motieven (ledematen, muren, rasters, vruchten, de maan) zijn in se aanleiding voor een grondige zoektocht naar de fundamentele eigenschappen van doek en verf. Van Bergen is niet zomaar een ‘penseelschilder’: hij haalt alles uit het eigen lichaam en uit het voorradige schilderalaam (niet alleen penseel, maar ook paletmes, doek, zijn eigen handen) om zijn doeken te creëren.

Thé van Bergen behoort tot de generatie van schilders als Karel Dierickx, Marc Maet, Fik Van Gestel, Philippe Vandenberg en anderen. Enkelen van hen zijn ondertussen al overleden, maar in de jaren zeventig-tachtig van vorige eeuw lagen ze mee aan de basis van een revival van de schilderkunst, als contrapunt voor de toen overheersende concept en minimal art.

De kunstenaar woont en werkt in Antwerpen en Wittimont en maakte een paar jaar geleden een unieke editie voor Vrienden van S.M.A.K.

Igshaan Adams

- Rondleiding in MUDAM, Luxemburg

Igshaan Adams | Between Then and Now

Vrienden van S.M.A.K. bezochten het atelier van Igshaan Adams in Kaapstad in 2013.

De Zuid-Afrikaanse kunstenaar Igshaan Adams (°1982, Kaapstad) werkt met textiel, sculptuur en performance en transformeert alledaagse materialen uit Kaapstad tot krachtige reflecties op begrippen als collectieve verbondenheid, veerkracht en zorg. Igshaan Adams: Between Then and Now presenteert zowel nieuw gecreëerde als bestaande werken, waaronder monumentale wandtapijten versierd met kralen, kettingen, touw en linten, evenals een nieuwe grootschalige installatie met zijn dansprints. De tentoonstelling, die is gebaseerd op Adams' persoonlijke herinneringen aan het Zuid-Afrika van het apartheidsregime, toont ook locatie-gebonden, hangende sculpturen die de impact van geleefde ervaringen op de menselijke psyche onderzoeken, met een bijzondere nadruk op de helende kracht van beweging en dans. Geïnspireerd door Adams' gemeenschapswaarden en atelieromgeving, toont deze presentatie een selectie textielstalen uit het atelier van de kunstenaar, die bezoekers mogen aanraken en verkennen. Door middel van een samenwerkingsgerichte werkwijze positioneert Adams kunst als een middel tot heling en verbinding – iets wat essentieel is in onze huidige tijd. De tentoonstelling, georganiseerd door Mudam en The Hepworth Wakefield in samenwerking met ARoS Aarhus Kunstmuseum, omvat meer dan zestig werken die de afgelopen tien jaar tot nu toe zijn gemaakt en is daarmee de grootste tentoonstelling van het werk van de kunstenaar tot nu toe.