ACCIDENT PREVENTION (La chasse à la licorne)

NL – ‘ACCIDENT PREVENTION (La chasse à la licorne)’ sluit aan bij de vroege werken van Franky D.C, waarin hij volop experimenteerde met het schilderen van uitvergrote motieven op ongewone dragers. De kunstenaar schilderde op afzonderlijke röntgenfoto’s, die hij vervolgens tot een geheel schikte. Dit werk bestaat uit een zeventigtal foto’s, gemonteerd op een aluminium ondergrond en beschilderd met lakverf.

Tussen ’85 en ’89 schilderde Franky D.C. bijna uitsluitend op röntgenfoto’s. Hij wilde als schilder niet vertrekken van het witte doek maar zocht naar een ondergrond die de act van het schilderen verhevigde. “Ik wou iets dat een soort visuele plankenkoorts veroorzaakte. (…) Ik wilde alles veranderen. Van de geur van terpentijn en olieverf wou ik af. Ik zocht een neutraal gebied, een nieuw territorium, zonder verband met kunstgeschiedenis en kunstonderwijs. Toen veranderde ik in één keer alles: de drager, de verf en niet meer verticaal schilderen maar plat”, aldus Franky D.C. In zijn schilderijen op röntgenfoto’s is er niet alleen de spanning tussen motief en drager, maar ook tussen deel en geheel.

De jacht op de eenhoorn is een onderwerp dat in Franky D.C’s oeuvre geregeld voorkomt. Ondanks de verwijzing naar het mythische dier in de titel is het toch even zoeken naar de eenhoorn op het werk zelf (rechts boven). Het totaalbeeld bestaat dan ook uit verknipte beelden. Het gebruik van röntgenfoto’s en het thema van de jacht op de eenhoorn zijn voor Franky D.C “metaforen voor het zichtbaar geworden onzichtbare”, een streven dat in al zijn werken terug te vinden is.

ENG - ACCIDENT PREVENTION (La chasse à la licorne) is an early work by Franky D. C. It dates from the period in which he was experimenting extensively with painting large motifs on unusual supports. The artist painted this work on multiple X-rays that he arranged into a composition. This work comprises some 70 photographs, painted with enamel paint, which are mounted on an aluminium support.

Franky D.C. painted almost exclusively on X-rays between 1985 and 1989. He was not an artist who wanted the white canvas to be the starting point of his work. This prompted him to use supports that would intensify the act of painting. “I wanted something that would create a kind of visual stage fright. (...) I needed to change everything. I wanted to eradicate the smell of turpentine and oil paint. I was seeking a neutral territory, a new terrain, divorced from art history and art education. I transformed everything in one fell swoop: the support, the paint, and I worked flat instead of vertically,” said Franky D.C. The tension in his X-ray painting does not just stem from the disparity between motif and support, but also from that between part and whole.

The unicorn hunt is a subject that crops up regularly in Franky D.C.’s oeuvre. Despite the titular reference to the mythical animal, it is not easy to spot (it can be found top right). The overall picture is, in fact, a mesh of images. For Franky D.C, the use of X-rays and the theme of the unicorn hunt are “metaphors for the invisible made visible”, which is what he aspires to achieve in all his works.

FR – ‘ACCIDENT PREVENTION (La chasse à la licorne)’ rejoint les premières œuvres de Franky D.C., dans lesquelles il expérimentait abondamment le fait de peindre des motifs agrandis sur des supports inhabituels. L'artiste peignit sur des radiographies individuelles, qu'il assembla ensuite pour former un tout. Cette œuvre se compose de quelque 70 photographies, montées sur un support en aluminium et peintes à la laque.

Entre '85 et '89, Franky D.C. peignait presque exclusivement sur des radiographies. En tant que peintre, il ne voulait pas démarrer d'une toile blanche, mais cherchait un arrière-plan qui puisse intensifier l'acte de peindre. "Je voulais quelque chose qui puisse provoquer une sorte de trac visuel. (...) Je voulais tout changer. Je voulais me débarrasser de l'odeur de la térébenthine et de la peinture à l'huile. Je cherchais un territoire neutre, un nouveau territoire, n'ayant aucun rapport avec l'histoire de l'art et l'enseignement de l'art. D'un seul coup, j'ai tout changé: le support, la peinture et le fait de ne plus peindre verticalement mais à plat", explique Franky D.C. Dans ses peintures sur radiographies, il n'y a pas seulement une tension entre le motif et le support, mais aussi entre les parties et le tout.

La chasse à la licorne est un sujet récurrent dans l'œuvre de Franky D.C. Malgré la référence à l'animal mythique dans le titre, il nous faut un certain temps avant de trouver la licorne sur l'œuvre elle-même (en haut à droite). De ce fait, l'ensemble de l'image est constitué d'images maillées. Pour Franky D.C., l'utilisation de radiographies et du thème de la chasse à la licorne sont des "métaphores sur l'invisible rendu visible", une aspiration que l'on retrouve dans toutes ses œuvres.