1970
acrylverf op doek
(10x) h. 195 cm x b. 130 cm
1988 schenking
acrylverf op doek
(10x) h. 195 cm x b. 130 cm
1988 schenking
NL – ‘Wand I’ is een schoolvoorbeeld van het latere abstracte werk van Amédée Cortier. Waar hij in het begin van zijn carrière figuratief schilderde, werd zijn werk in de jaren ’50 kubistischer en in de jaren ’60 volledig abstract. Vanaf dan onderzocht Cortier nog enkel fundamentele aspecten van de schilderkunst, zoals kleur, vlak, textuur en compositie, en hun relatie met de omgeving.
‘Wand I’ bestaat uit tien grote doeken beschilderd met acrylverf. Zes rode en vier zwarte vlakken vormen samen een dertien meter lang fries. De doeken kunnen in verschillende volgordes worden opgehangen. Cortier zag dit fries als “een langwerpig muurschilderij van aan elkaar geschakelde doeken die slechts een deel van de architecturale wand of drager bedekken”. Met deze uitspraak gaf Cortier expliciet aan dat de architectuur van de tentoonstellingsruimte ‘als drager’ inherent van dit werk deel uitmaakt. Ook de titel suggereert dit.
‘Wand I’ is één van Cortiers twee monumentale werken. Doorgaans hield hij zich aan makkelijker hanteerbare formaten. Het werk neigt al naar zijn later nog sterker wordend ideaal om fundamenteel geschilderde kleur en de architecturale omgeving waarin ze wordt getoond met elkaar te doen versmelten. In tegenstelling tot zijn vroegere abstracte kleurschilderijen, die bedoeld waren als afzonderlijke, louter naar zichzelf verwijzende werken, was ‘Wand I’ het eerste kunstwerk waarin Cortier een poging ondernam om schilderij en werkelijkheid in elkaar te laten opgaan tot één ‘environmentkunstwerk’.
ENG - Wand I is a textbook example of Amédée Cortier’s later abstract work. Although he began painting figuratively, he gravitated towards Cubism in the 1950s and started making abstract art in the 1960s. From then onwards, Cortier exclusively explored the fundamental aspects of painting, such as colour, surface, texture and composition, and their relationship with the environment.
Wand I consists of ten large canvases painted with acrylic pigments. Six red and four black sections make up a thirteen-metre-long frieze. The canvases can be hung in a variety of ways. Cortier regarded this frieze as “an elongated wall painting of interlinked canvases that only partially cover the architecture, be it wall or support.” Cortier explicitly indicates via this statement that the architecture of the exhibition space, which functions “as a support”, is an intrinsic part of Wand I. The title also embodies this idea.
Although he generally worked with more manageable formats, Wand I is one of two monumental pieces by Cortier. These paintings already foreshadow his desire, expressed ever more strongly in his later work, of fusing fundamental colour painting and the architecture of the exhibition space. Unlike his earlier abstract paintings, which were produced as autonomous, purely self-referential works, Wand I is the first artwork in which Cortier attempted to merge painting and reality into a single ‘environment artwork’.
FR – ‘Wand I’ est un exemple type de l'œuvre abstraite tardive d'Amédée Cortier. Alors qu'au début de sa carrière, il peignait de manière figurative, son travail est devenu plus cubiste dans les années 1950 et complètement abstrait dans les années 1960. Dès lors, Cortier ne se consacrera plus qu'aux aspects fondamentaux de la peinture, tels que la couleur, la surface, la texture et la composition, ainsi qu'à leur relation avec l'environnement.
‘Wand I’ se compose de dix grandes toiles peintes à l'acrylique. Six toiles rouges et quatre toiles noires forment une frise de treize mètres de long. Les toiles peuvent être disposées dans des ordres différents. Cortier considérait cette frise comme "une peinture murale allongée de toiles reliées entre elles qui ne couvrent qu'une partie du mur ou du support architectural". Cette expression indique explicitement que l'architecture de l'espace d'exposition " servant de support " fait partie intégrante de l'œuvre. C'est également ce que suggère le titre.
‘Wand I’ est l'une des deux œuvres monumentales de Cortier. Le plus souvent, il s'en tenait à des formats plus faciles à gérer. L'œuvre tend déjà vers son idéal ultérieur, encore plus marqué, de fusionner la couleur fondamentalement peinte et l'environnement architectural dans lequel elle est exposée. Contrairement à ses premières peintures abstraites de couleur, qui étaient conçues de manière séparée et purement autoréférentielle, 'Wand I' est la première œuvre d'art dans laquelle Cortier tente de fusionner la peinture et la réalité en une seule 'œuvre d'art d'environnement'.
Collectienummer : 294
Kunstwerken Amédée Cortier
