Lapsus Exposure

NL – ‘Lapsus Exposure’ is een van de belangrijkste audiovisuele installaties van James Coleman. Ze maakt – samen met ‘Background’ uit 1991 en ‘I N I T I A L S’ uit 1993 – deel uit van een trilogie, die de invloed thematiseert dat een medium heeft op de betekenis van een beeld en op ons begrip over wat we zien en hoe we het interpreteren. Om dit duidelijk te maken, plaatst Coleman de technische installatie die nodig is om zijn werk te presenteren vaak expliciet zichtbaar in de expositieruimte.

In ‘Lapsus Exposure’ zijn mediumgebruik, communicatie en subjectiviteit centrale begrippen. In een verduisterde ruimte worden monumentaal geprojecteerde stills getoond die in elkaar overvloeien en worden begeleid door een gesynchroniseerde soundtrack. De beelden doen denken aan ‘tableaux vivants’, waarin diverse personages verstild staan opgesteld in een decor dat in dit geval lijkt op een filmset of modeshoot. De personages in het decor zijn vermoedelijk muzikanten. Ze dragen eigentijdse en historische kostuums en worden omringd door even duidelijk in beeld gebrachte productiemedewerkers en technisch materiaal. In de mise-en-scène speelt Coleman met de relatie tussen verleden en heden. Hij beklemtoont dit met de niet-lineaire vertelling van de voice-over. Het geheel zorgt voor verwarring en doet ons de vraag stellen of wat we zien een opgenomen of live performance is. Door het gecombineerde gebruik van verschillende media, waaronder digitale en analoge fotografie, still, dia-projectie en voice-over, zet Coleman de specifieke codes van deze media op de helling. Hij steekt tegelijk de draak met populaire culturele producten, zoals soaps, documentaires, videoclips en films, waarvoor dezelfde media worden ingezet.

ENG - Lapsus Exposure is one of James Coleman’s most important audiovisual installations. Part of a trilogy that also includes Background (1991) and I N I T I A L S (1993), it explores how different media affect the meaning of images and our subsequent understanding and interpretation of them. Coleman makes these points by giving the technical equipment with which he presents his work a very prominent, visible place in the exhibition space.

Diverse media, communication, and subjectivity are all key elements of Lapsus Exposure. The work comprises monumental projected stills that merge into each other in a darkened room, accompanied by a synchronised soundtrack. The images are like tableaux vivants: the static figures, who resemble musicians, are lined up as though in fashion shoot. Dressed in a combination of contemporary and historical outfits, they are surrounded by production assistants and equipment. Every element of the scene is equally visible. Coleman uses this mise en scène to play with the relationship between past and present. The voice-over narrative, for example, is non-linear. The arrangement is confusing and makes us wonder whether we are watching a live performance or a recording of one. Coleman uses a combination of different media in the work, including digital and analogue photography, stills, projected slides, and voice-overs. He upends the traditional uses to which these media are put and takes aim at the pop culture phenomena they generate, such as soap operas, documentaries, videos and films.

FR – « Lapsus Exposure » (Exposition lapsus) est l'une des installations audiovisuelles les plus importantes de James Coleman. Avec « Background » (Arrière-plan) (1991) et « I N I T I A L S » (I N I T I A L E S) (1993), elle fait partie d'une trilogie qui thématise l'influence d'un support sur la signification d'une image et sur notre compréhension de ce que nous voyons et de la manière dont nous l'interprétons. Pour que cela soit clair, Coleman place souvent l'installation technique nécessaire à la présentation de son travail de manière explicitement visible dans l'espace d'exposition.

Dans « Lapsus Exposure », l'utilisation du support, la communication et la subjectivité sont des concepts centraux. Dans un espace obscurci, des images fixes sont projetées de manière monumentale, se fondant les unes dans les autres et accompagnées d'une bande sonore synchronisée. Les images rappellent les « tableaux vivants », dans lesquels divers personnages sont disposés silencieusement dans un décor qui, dans le cas présent, ressemble à un plateau de tournage ou à une séance de photos de mode. Les personnages du décor sont vraisemblablement des musiciens. Ils portent des costumes contemporains et d'époque et sont entourés d'un personnel de production et d'un équipement technique mis en image tout aussi clairement. Dans la mise en scène, Coleman joue avec la relation entre le passé et le présent. Il l'accentue avec la narration non linéaire de la voix off. L'ensemble crée une confusion et nous amène à nous demander si ce que nous voyons est une performance enregistrée ou en direct. Grâce à l'utilisation combinée de différents médias, notamment la photographie numérique et analogique, l'image fixe, la projection de diapositives et la voix off, Coleman remet en question leurs codes spécifiques. Il se moque en même temps des produits culturels populaires, tels que les séries, les documentaires, les vidéos musicales et les films, pour lesquels les mêmes médias sont utilisés.