Printemps sauvage

NL – Dit is een typisch werk van Corneille uit de periode van eind jaren ’50 tot midden jaren ’60. De kunstenaar zag in die tijd af van zijn eerdere organische, gestueel geschilderde, abstracte oervormen en neigde meer naar een planmatige ordening van vormen binnen het beeldvlak. Deze evolutie zou later uitmonden in volkomen figuratief werk. ‘Printemps Sauvage’ is een monumentaal doek, waarop Corneille alle elementen die voor hem de lente evoceren op een plattegrondachtige manier bij elkaar bracht. De compacte verzameling aan vormen roept herinneringen op aan de fauna en flora die we zelf met de lente associëren. Hier streefde Corneille – anders dan in zijn vroegere CoBrA-periode – naar een evenwicht tussen vrij aangebrachte combinatie en beheerste compositie. De cirkelvorm centraal beneden op het doek stelt een paradijselijke, ommuurde tuin voor. Ze doet denken aan de ‘hortus conclusus’, het motief van de ‘omsloten tuin’ dat we kennen uit middeleeuwse verluchte handschriften. Errond schilderde Corneille verschillende ‘levensvormen’, deels figuratief, deels abstract. Het heldere, warme coloriet verbindt de planmatig gecomponeerde en geïsoleerde vormen met elkaar. Zo vindt het werk een mooie balans tussen spanning en rust, samenhang en chaos.

ENG - Printemps Sauvage Wild Spring is typical of Corneille’s work from the late 1950s to the mid-1960s. During this period, the artist abandoned his earlier organic, gestural, abstract archetypes and gravitated towards an orchestrated arrangement of forms within the pictorial plane. This evolution would later culminate in completely figurative work.

Printemps Sauvage is a monumental canvas onto which Corneille assembled, in an almost schematic manner, all the elements that he felt evoked spring. The compact collection of forms conjures memories of the fauna and flora that we ourselves associate with the season. Here – unlike in his earlier CoBrA period – Corneille strove for a balance between spontaneously applied combinations and controlled composition. The circular shape at the bottom centre of the canvas represents a paradisiacal, walled garden. It is reminiscent of the ‘hortus conclusus’, the motif of the ‘enclosed garden’ that is familiar from medieval illuminated manuscripts. Around this time, Corneille painted various ‘life forms’, partly figurative, partly abstract. Systematically composed and isolated, they are connected via the bright, warm colouration. The work thus achieves a delicate balance between tension and calm, coherence and chaos.

FR - Il s'agit d'une œuvre typique de Corneille datant de la fin des années 1950 au milieu des années 1960. À cette époque, l'artiste renonçait à ses archétypes abstraits organiques d’avant, peints de manière gestuelle, et s'orientait davantage vers une disposition planifiée des formes dans le plan de l'image. Cette évolution aboutira plus tard à des œuvres entièrement figuratives.

« Printemps Sauvage » est une toile monumentale sur laquelle Corneille a rassemblé sous forme de plan tous les éléments qui, pour lui, évoquent le printemps. La collection compacte de formes évoque des souvenirs de la faune et de la flore que nous associons nous-mêmes au printemps. Ici, contrairement à sa période précédente de CoBrA, Corneille s'est efforcé de trouver un équilibre entre une combinaison librement appliquée et une composition contrôlée. La forme circulaire en bas au centre de la toile représente un jardin paradisiaque et clos. Elle rappelle l'« hortus conclusus », le motif du « jardin clos » que l'on retrouve dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge. Tout autour, Corneille a peint diverses « formes de vie », en partie figuratives, en partie abstraites. Les couleurs vives et chaudes des coloris relient les formes composées de manière planifiée et les formes isolées. L'œuvre trouve ainsi un bel équilibre entre tension et calme, cohérence et chaos.