Zonder titel

NL – René Heyvaerts kunst is uiterst minimaal in de letterlijke en figuurlijke betekenis van het woord. Vanaf begin jaren ’70 begon de kunstenaar alledaagse gebruiksvoorwerpen uit zijn huiselijke omgeving, zoals bestek, lege flacons, wilgentakken etc., te bewerken. Veel van zijn objecten reiken haast niet verder dan hun verschijning als object zelf. Dit komt omdat Heyvaert nauwelijks artistiek ingreep op de voorwerpen waarvan hij vertrok.

Dit werk is een typevoorbeeld van Heyvaerts minimaal bewerkte ‘artistieke gebruiksvoorwerpen’. Het bestaat uit 36 luciferdoosjes waarmee een geometrische rastercompositie werd gerealiseerd. ‘Zonder titel’ toont de kern van Heyvaerts artistieke praktijk, die er in bestaat om kunst te maken die niet pretendeert kunst te zijn. Zijn objecten krijgen enkel betekenis door de minimale handeling waaraan de kunstenaar ze onderwierp en vertellen om die reden vooral iets essentieels over zichzelf en over de relatie die ze als object hebben met zowel hun maker als elkaar. Het gaat Heyvaert in hoofdzaak over de spanning tussen de overdaad aan werkelijkheid enerzijds en het uiterst noodzakelijke anderzijds. Zijn minimalistische, aan dada refererende beeldtaal, waarbij hij niets met bijna niets uitbeeldde, was in de jaren ’70 bijzonder vooruitstrevend. De kunstenaar genoot bij leven dan ook nauwelijks erkenning. Pas na zijn dood in ’84 werd de relevantie van zijn oeuvre door critici opgemerkt en kreeg het nationale en internationale belangstelling.

ENG - René Heyvaert’s art is extremely minimal in both the literal and figurative sense of the word. From the early 1970s onwards, the artist started working with everyday objects and utensils from his domestic environment, such as cutlery, empty bottles, willow branches, etc. Many of the works he created look like untouched versions of the object in question. This is because Heyvaert’s artistic interventions are barely discernible.

Untitled (1974) is a typical example of Heyvaert’s minimally crafted ‘artistic utensils’. It consists of thirty-six matchboxes arranged into a geometric grid composition and reveals the core of Heyvaert’s artistic practice, which is to make art that does not pretend to be art. The source of meaning lies in the artist’s minimal interventions. They might expose a fundamental truth about the object or illustrate its functional relationship to the creator, or with other similar items. Heyvaert was essentially interested in the tension between a surfeit of reality on the one hand, and the essential on the other. His minimalist visual language, which references Dadaism, in which he portrayed nothing with almost nothing, was radically progressive in the 1970s. This contributed to the artist’s lack of recognition during his lifetime. Critics only noticed the relevancy of Heyvaert’s oeuvre after his death in 1984, after which he acquired a national and international reputation.

FR – L'art de René Heyvaert est extrêmement minimaliste, à la fois dans un sens littéral et figuratif. Dès le début des années ‘70, l'artiste a commencé à transformer des ustensiles quotidiens de son environnement de vie, tels que des couverts, des bouteilles vides, des branches de saule, etc. La plupart de ses objets ne dépasseront jamais le stade de « simples » objets. Cela s'explique par le fait que Heyvaert est très peu intervenu artistiquement sur ses objets de départ. Cette œuvre est un exemple type des 'ustensiles artistiques', à peine retravaillés, de Heyvaert. Elle se compose de 36 boîtes d'allumettes donnant lieu à une composition géométrique en grille. 'Sans titre' montre l'essence de la pratique artistique de Heyvaert, qui consiste à faire de l'art qui ne prétend pas être de l'art. Ses objets n'acquièrent un sens qu'à travers l'action minimale à laquelle l'artiste les soumet et, par conséquent, racontent principalement quelque chose d'essentiel sur eux-mêmes et sur la relation qu'ils entretiennent, en tant qu'objets, avec leur créateur et entre eux. Heyvaert s'intéresse principalement à la tension entre l'excès de réalité d'une part et l'extrême nécessité d'autre part. Son langage artistique minimaliste, qui fait référence au dadaïsme et dans lequel il représente rien avec presque rien, était très avant-gardiste dans les années ‘70. De ce fait, l'artiste n'a pratiquement pas été reconnu de son vivant. Ce n'est qu'après sa mort, en 1984, que la pertinence de son œuvre a été remarquée par les critiques et qu'elle a suscité un intérêt national et international.