Weinende Frau

NL – Vanaf eind jaren ‘80 maakte Thomas Schütte installaties met kleine, maar expressieve mensbeelden. Veel van de miniatuurseries uit die tijd worden in de jaren ‘90 hernomen op monumentaal formaat, in diverse materialen. Schütte onderzoekt met dit soort beelden welke rol figuratieve sculptuur nog kan spelen na decennia van abstracte en conceptuele kunst. Maar wat zijn beelden betekenen, is niet altijd eenduidig. Vaak zijn de gezichten die Schütte afbeeldt grimmig, zoals bij deze meer dan levensgrote wenende vrouw. Er spreekt treurnis en pijn uit niet alleen dit expressieve gezicht, maar ook uit de kleuren en de textuur van de sculptuur. Zoals in veel ander werk van Schütte lijkt dit beeld de ‘condition humaine’ te bevragen: de verwarrende emotionele en fysieke tegenstrijdigheden die we als mens kunnen ervaren.

ENG – Thomas Schütte began making installations with small but expressive human figures in the 1980s. Many of the miniature works in this series were recreated on a monumental scale in the 1990s, using various materials. Schütte was exploring whether figurative sculpture still had a role to play after decades of abstract and conceptual art. But the meaning of his sculptures is not always unambiguous. Schütte often depicts disquieting faces, as with this larger-than-life weeping woman. Sadness and pain are not only etched on the expressive countenance but also reflected in the colours and texture of the sculpture. As with much of Schütte’s other work, this sculpture seems to question the ‘human condition’: the confusing emotional and physical contradictions that we can experience as human beings.

FR - À partir de la fin des années 80, Thomas Schütte fait des installations avec des figures humaines petites, mais expressives. Dans les années 90, beaucoup de ces œuvres miniatures sont reprises en format monumental, dans des matériaux divers. À travers ce genre de figures, Schütte étudie le rôle que la sculpture figurative peut encore jouer après des décennies d’art abstrait et conceptuel. Mais ses statues ne sont pas toujours univoques. Souvent, les visages que Schütte représente sont renfrognés, comme celui de cette femme en pleurs plus grande que nature. La tristesse et la douleur s’expriment non seulement à travers le visage, mais aussi à travers les couleurs et la texture de la sculpture. Comme beaucoup d’autres œuvres de Schütte, cette figure semble interroger la ‘condition humaine’: les contradictions émotionnelles et physiques troublantes que nous pouvons ressentir en tant qu’être humain.